수노로 만든 노래는 처음 들으면 꽤 자연스럽지만, 보컬만 따로 들어보면 AI 특유의 얇고 까슬한 느낌이 남을 때가 많습니다. 이번 글에서는 수노 보컬에서 AI 티가 나는 이유와 EQ, 다이나믹 EQ, 세츄레이션을 활용해 더 사람처럼 들리게 만드는 방법을 설명해드리겠습니다.
수노 보컬
AI 티 문제
수노로 노래를 만들면 처음에는 정말 신기합니다. 멜로디도 나오고, 가사도 부르고, 반주까지 한 번에 만들어져서 좋았습니다. 그런데 몇 번 계속 들어보면 아쉬운 부분이 바로 보컬입니다. 처음 들을 때는 괜찮은데, 이어폰으로 다시 들으면 사람 목소리라기보다 약간 가공된 소리처럼 들릴 때가 많았습니다.
특히 고음이 올라가는 부분에서 살짝 얇게 찢어지는 소리가 나거나, 특정 발음이 유난히 튀는 경우가 있었습니다. 그냥 들으면 “노래는 괜찮은데 뭔가 AI 같다”라는 생각이 들었습니다. 저는 이 부분이 제일 별로였습니다. 곡 자체는 마음에 드는데 보컬 하나 때문에 전체 완성도가 낮아 보였기 때문입니다.
원본 보컬 한계
수노 보컬은 일반 녹음 보컬처럼 킥, 스네어, 베이스, 보컬이 따로 잘 나뉘어 만들어진 소리가 아닙니다. 이미 완성된 곡처럼 한 번에 만들어지는 경우가 많아서, 보컬만 따로 빼도 반주 성분이나 리버브가 같이 묻어 있는 경우가 있습니다.
그래서 수노 보컬은 그냥 EQ만 살짝 만진다고 바로 좋아지지 않았습니다. 저는 처음에 고음이 거슬리니까 무조건 고역대를 깎으면 될 줄 알았습니다. 그런데 막상 깎아보면 보컬이 답답해지고, 존재감까지 같이 사라져서 별로였습니다.
보컬 상태 확인
대역대 체크
수노 보컬을 만질 때 가장 먼저 해야 할 일은 보컬이 어디서 거슬리는지 확인하는 것입니다. 그냥 귀로만 들으면 “쨍하다”, “답답하다”, “AI 같다” 정도로 느껴지는데, 실제로 EQ를 켜보면 생각과 다른 경우가 많았습니다.
예를 들어 고음이 거슬린다고 해서 항상 가장 높은 대역이 문제는 아니었습니다. 오히려 중고역 쪽 특정 부분이 두껍게 튀어나와서 기계적인 인상을 만들 때가 많았습니다. 이런 부분을 좁게 찾아서 눌러주면 훨씬 자연스럽게 바뀌어서 좋았습니다.
할시한 소리
수노 보컬에서 자주 느껴지는 문제 중 하나가 할시한 소리입니다. 쉽게 말하면 보컬에 까슬까슬하고 날카로운 기운이 많다는 뜻입니다. 사람 보컬도 일부러 이런 톤을 낼 수 있지만, 수노 보컬은 그게 너무 일정하게 나오면 바로 티가 납니다.
저는 이 부분을 처음에는 디에서만 잡으려고 했는데, 생각보다 해결이 잘 안 됐습니다. 치찰음만 문제라면 디에서로 어느 정도 잡히지만, 보컬 전체의 특정 대역이 뭉쳐서 튀는 경우에는 EQ로 먼저 누르는 게 더 낫다고 느꼈습니다.
다이나믹 EQ 활용
고정 컷 단점
일반 EQ로 특정 대역을 계속 깎으면 문제가 생깁니다. 거슬리는 부분은 줄어들지만, 보컬이 전체적으로 힘이 빠집니다. 특히 수노 보컬은 원래 사람 보컬보다 생동감이 약한 경우가 있어서, 너무 많이 깎으면 더 가짜처럼 들렸습니다.
저는 이게 제일 별로였습니다. AI 티를 줄이려고 보정했는데, 결과적으로 보컬이 뒤로 들어가고 답답해졌기 때문입니다. 그래서 계속 고정으로 깎기보다 특정 부분이 강하게 나올 때만 눌러주는 방식이 더 좋았습니다.
강한 부분만 제어
다이나믹 EQ를 쓰면 거슬리는 대역이 튈 때만 자동으로 눌러줄 수 있습니다. 이게 수노 보컬에는 꽤 잘 맞았습니다. 평소에는 보컬의 힘을 유지하다가, 특정 발음이나 고음에서만 살짝 잡아주기 때문입니다.
예를 들어 중고역대에서 날카롭게 튀는 부분을 찾고, 그 부분에 다이나믹 EQ를 걸면 보컬이 덜 기계적으로 들렸습니다. 전체를 죽이는 게 아니라 튀는 순간만 눌러주니까 결과가 훨씬 자연스러워서 좋았습니다.
저역대 두께 조절
뚱뚱한 보컬
수노 보컬은 고음만 문제가 아닙니다. 어떤 보컬은 저역대나 저중역대가 너무 두껍게 나와서 답답하게 들립니다. 특히 남자 보컬이나 어두운 톤의 보컬에서는 이 부분이 더 잘 드러났습니다.
이때 저역대를 무작정 많이 깎으면 보컬 몸통이 사라집니다. 처음에는 깔끔해진 것처럼 들리지만, 반주와 같이 들으면 보컬이 얇고 힘이 없어져서 별로였습니다.
몸통 유지
저역대도 다이나믹 EQ로 살짝 눌러주는 방식이 좋았습니다. 보컬이 과하게 부풀 때만 줄이고, 기본적인 두께는 남겨두는 방식입니다. 이렇게 하면 보컬이 답답하지 않으면서도 너무 빈약해지지 않았습니다.
저는 이 작업을 하고 나서 수노 보컬이 훨씬 덜 인위적으로 들렸습니다. 원본은 어딘가 뭉쳐 있는 느낌이 강했는데, 저역과 중고역을 각각 조금씩 잡아주니까 보컬 위치가 더 선명해졌습니다.
배음 추가 작업
약한 보컬 존재감
수노 보컬은 반주에 비해 앞으로 나오지 못하는 경우가 많습니다. 특히 댄스곡이나 웅장한 곡에서는 보컬이 묻히면 곡 전체가 힘이 빠집니다. 저는 이런 경우 단순히 볼륨만 올리는 방법은 별로였습니다.
볼륨을 올리면 앞으로 나오기는 하지만, 동시에 거슬리는 부분도 같이 커집니다. 그래서 보컬이 커졌는데도 더 좋아진 게 아니라 더 피곤하게 들릴 때가 있었습니다.
세츄레이션 효과
이럴 때 배음을 조금 더해주는 세츄레이션이 도움이 됐습니다. 보컬에 약간의 질감과 단단함을 더해주면 볼륨을 크게 올리지 않아도 앞에 있는 것처럼 들립니다.
특히 약하게만 섞었을 때 결과가 좋았습니다. 너무 많이 먹이면 바로 과하고 거칠어져서 별로였고, 믹스값을 낮춰서 원본과 섞는 방식이 자연스러웠습니다. 살짝만 넣었는데도 보컬에 몸통이 생겨서 곡이 훨씬 완성도 있게 들렸습니다.
패러럴 처리 방식
원본 보존
보컬에 세츄레이션이나 컴프를 강하게 걸면 소리가 쉽게 망가집니다. 수노 보컬은 원본 자체가 이미 가공된 소리라서, 추가로 강한 처리를 하면 금방 부자연스러워졌습니다.
그래서 저는 원본을 그대로 두고, 효과가 들어간 소리를 적당히 섞는 방식이 더 좋았습니다. 원본의 부드러운 부분은 유지하고, 부족한 힘만 덧붙이는 식입니다.
믹스값 조절
믹스값을 100%로 두면 효과가 너무 세게 들릴 수 있습니다. 반 정도만 섞거나 더 낮게 섞으면 부담이 훨씬 줄어듭니다. 보컬이 갑자기 튀어나오는 게 아니라 자연스럽게 단단해지는 쪽에 가까웠습니다.
이 방식은 수노 보컬에 특히 잘 맞았습니다. 원본을 완전히 바꾸려고 하면 어색해지는데, 부족한 부분만 조금 채워 넣으면 AI 티가 확 줄었습니다.
고역대 보강
EQ 부스트 문제
보컬을 더 밝게 만들고 싶을 때 가장 쉬운 방법은 EQ로 고역대를 올리는 것입니다. 그런데 수노 보컬에서는 이 방법이 항상 좋지는 않았습니다. 고역을 그냥 올리면 보컬이 밝아지기는 하지만, 동시에 얇고 부자연스러운 소리도 같이 올라왔습니다.
저도 처음에는 쉘빙 EQ로 위쪽을 살짝 올려봤는데, 곡에 따라 괜찮을 때도 있었지만 대부분은 조금 인위적으로 들렸습니다. 특히 이미 고역에 잡음처럼 느껴지는 성분이 있으면 그 부분까지 커져서 별로였습니다.
대역별 세츄레이션
고역을 단순히 키우는 것보다 특정 대역에만 세츄레이션을 주는 방식이 더 자연스러웠습니다. 밝기는 생기는데, EQ로 밀어 올린 것처럼 억지스럽지 않았습니다.
이 작업을 하면 보컬의 윤곽이 더 살아납니다. 다만 너무 많이 넣으면 바로 거칠어집니다. 저는 고역대 세츄레이션을 아주 조금만 넣는 쪽이 좋았습니다. 댄스곡이나 팝 성향의 곡에서는 이 정도 자극이 있어야 데모로 들려줄 때 더 매력 있게 들렸습니다.
재보정 필요
추가 처리 후 변화
세츄레이션을 넣으면 보컬이 좋아지지만, 동시에 새로 튀는 대역이 생길 수 있습니다. 처음에 잡아둔 고역대가 다시 많아질 수도 있고, 발음이 조금 더 강해질 수도 있습니다.
그래서 세츄레이션을 넣은 뒤에는 다시 EQ로 돌아가서 확인해야 했습니다. 저는 이 과정을 건너뛰었을 때 보컬이 조금 부담스럽게 들렸습니다. 반대로 다시 한 번 튀는 부분을 잡아주면 훨씬 깔끔했습니다.
앞뒤 비교
수노 보컬 작업에서는 플러그인을 하나씩 켜고 끄면서 비교하는 게 중요했습니다. 작업을 오래 하다 보면 귀가 적응해서 뭐가 좋아진 건지 헷갈립니다. 그래서 원본과 보정 후를 자주 비교해야 합니다.
비교해보면 차이가 꽤 큽니다. 원본은 약간 납작하고 AI 티가 강한데, 보정 후에는 보컬이 더 앞으로 나오고 거슬리는 부분이 줄어듭니다. 이때 과하게 만진 보컬은 오히려 피곤하게 들리기 때문에, 적당한 선을 잡는 게 중요했습니다.
플러그인 선택
FabFilter 계열
EQ 작업을 할 때는 시각적으로 보기 쉬운 플러그인이 확실히 편했습니다. 특히 다이나믹 EQ 기능이 있는 플러그인은 수노 보컬 보정에 유용했습니다. 특정 대역이 언제 튀는지 바로 확인할 수 있어서 작업이 빨라졌습니다.
그래픽이 보기 쉬운 플러그인은 초보자에게도 좋았습니다. 귀로만 찾기 어려운 부분을 눈으로 어느 정도 확인할 수 있기 때문입니다. 물론 화면만 믿으면 안 되지만, 처음 시작할 때는 큰 도움이 됐습니다.
Soundtoys 계열
보컬에 단단함을 더할 때는 세츄레이션 계열 플러그인이 좋았습니다. 너무 깨끗한 소리보다 약간의 배음이 들어간 보컬이 더 사람처럼 들릴 때가 많았습니다.
다만 이런 플러그인은 조금만 과해도 소리가 망가집니다. 저는 처음에 재미있어서 많이 걸어봤는데, 그때는 오히려 보컬이 더 가짜처럼 들렸습니다. 수노 보컬에는 강한 효과보다 약한 보정이 더 잘 맞았습니다.
수노 보컬별 차이
남자 보컬 차이
남자 보컬은 저중역대가 뭉치는 경우가 많았습니다. 목소리가 두꺼운 건 좋은데, 과하면 가사가 잘 안 들리고 전체가 답답해졌습니다. 이럴 때는 저역대와 저중역대를 조금 정돈해주는 게 좋았습니다.
또 남자 보컬은 너무 얇게 만들면 매력이 사라집니다. 그래서 깎는 양을 많이 가져가기보다, 과한 순간만 눌러주는 쪽이 더 나았습니다.
여자 보컬 차이
여자 보컬은 고역대가 더 예민했습니다. 밝고 시원하게 나오면 좋은데, 조금만 과하면 치찰음이나 날카로운 소리가 확 튀었습니다. 특히 고음이 반복되는 곡에서는 AI 티가 더 잘 났습니다.
여자 보컬은 고역을 무작정 올리기보다, 거슬리는 부분을 먼저 잡고 필요한 만큼만 밝기를 더하는 방식이 좋았습니다. 이렇게 하니 날카로움은 줄고, 보컬의 선명함은 남아서 만족스러웠습니다.
데모 곡 기준
자극적인 보컬
데모 곡을 만들 때는 보컬이 조금 더 자극적이어도 괜찮았습니다. 완성 음원처럼 너무 얌전하게 만들면 오히려 매력이 약하게 들렸습니다. 특히 댄스곡이나 웅장한 장르에서는 보컬이 앞으로 나와야 곡이 살아났습니다.
저는 이 부분이 좋았습니다. 수노로 만든 곡도 보컬 보정만 잘하면 그냥 아이디어 수준이 아니라 꽤 들려줄 만한 데모가 됐습니다. 단순히 수노에서 뽑고 끝내는 것과, 보컬을 한 번 더 만지는 것의 차이가 컸습니다.
과한 보정
반대로 너무 많이 만지면 바로 티가 납니다. 세츄레이션을 과하게 넣거나 고역을 많이 올리면 보컬이 화려해 보이지만 오래 듣기 피곤했습니다. 처음 10초는 멋있는데, 1분 지나면 부담스러운 경우가 있었습니다.
그래서 수노 보컬은 “사람 보컬처럼 완전히 바꾸겠다”보다 “AI 티를 줄이고 곡에 잘 붙게 만들겠다”는 쪽이 더 현실적이었습니다. 이 목표로 작업했을 때 결과가 훨씬 좋았습니다.
결론
수노 보컬은 원본 그대로 사용하면 특정 대역이 튀거나, 고역이 까슬하게 들리거나, 반주에 비해 보컬이 약하게 느껴질 때가 많았습니다. 그래서 단순히 볼륨만 올리거나 EQ로 크게 깎는 방식보다는 먼저 보컬의 문제 대역을 찾고, 다이나믹 EQ로 강하게 튀는 순간만 눌러준 뒤, 세츄레이션으로 부족한 몸통과 배음을 살짝 더해주는 방식이 훨씬 좋았습니다. 직접 작업해보니 플러그인을 많이 거는 것보다 필요한 부분만 조금씩 만지는 쪽이 더 자연스러웠고, 원본에서 느껴지던 AI 특유의 얇고 납작한 느낌도 꽤 줄어들었습니다. 수노로 만든 곡을 데모 이상으로 들려주고 싶다면 보컬 믹스는 거의 필수에 가깝고, 이 과정을 거치느냐에 따라 곡의 완성도가 확실히 달라졌습니다.
FAQ
수노 보컬은 왜 AI 티가 많이 나나요?
수노 보컬은 실제 사람이 마이크로 녹음한 소리와 다르게 만들어지기 때문에 특정 발음, 고역, 리버브, 질감에서 인위적인 느낌이 날 수 있습니다. 특히 같은 톤이 너무 일정하게 유지되거나 특정 대역이 과하게 튀면 AI 티가 더 잘 느껴집니다.
EQ만 사용해도 수노 보컬이 좋아지나요?
어느 정도는 좋아질 수 있습니다. 다만 일반 EQ로 계속 깎기만 하면 보컬이 답답하거나 힘없이 들릴 수 있습니다. 그래서 특정 대역이 강하게 나올 때만 눌러주는 다이나믹 EQ가 더 자연스러운 경우가 많습니다.
고역이 거슬리면 무조건 줄이면 되나요?
무조건 줄이는 방식은 별로였습니다. 고역을 너무 많이 줄이면 보컬이 어두워지고 존재감이 약해질 수 있습니다. 먼저 실제로 어떤 대역이 튀는지 확인한 뒤, 필요한 부분만 좁게 잡는 게 좋습니다.
세츄레이션은 왜 필요한가요?
세츄레이션은 보컬에 배음과 단단함을 더해줍니다. 수노 보컬이 반주에 묻히거나 얇게 들릴 때 살짝 사용하면 보컬이 앞으로 나오는 느낌을 줄 수 있습니다. 다만 너무 많이 넣으면 오히려 거칠고 부자연스럽게 들릴 수 있습니다.
패러럴 처리는 어떤 점이 좋나요?
패러럴 처리는 원본 보컬을 완전히 바꾸지 않고, 효과가 들어간 소리를 적당히 섞을 수 있어서 좋았습니다. 수노 보컬은 이미 가공된 소리라서 강하게 만지면 쉽게 어색해지는데, 믹스값을 낮춰 섞으면 훨씬 자연스럽게 보정할 수 있습니다.
남자 보컬과 여자 보컬은 다르게 만져야 하나요?
네, 다르게 보는 게 좋습니다. 남자 보컬은 저중역이 뭉쳐서 답답하게 들리는 경우가 많고, 여자 보컬은 고역이나 치찰음이 더 예민하게 느껴지는 경우가 많습니다. 그래서 보컬마다 먼저 들어보고 문제 대역을 다르게 잡아야 합니다.
수노 보컬 믹스에 꼭 유료 플러그인이 필요한가요?
꼭 유료 플러그인이 있어야 하는 것은 아닙니다. 다만 다이나믹 EQ, 디에서, 세츄레이션, 리미터 같은 기능을 편하게 쓸 수 있는 플러그인이 있으면 작업이 훨씬 수월합니다. 중요한 건 플러그인 이름보다 어떤 대역을 왜 만지는지 아는 것입니다.
보컬을 얼마나 자극적으로 만들어도 괜찮나요?
곡의 장르에 따라 다릅니다. 댄스곡이나 웅장한 팝 데모라면 보컬이 조금 더 선명하고 자극적으로 나와도 괜찮았습니다. 하지만 너무 과하게 밝히거나 거칠게 만들면 오래 듣기 피곤해지므로, 원본과 계속 비교하면서 적당한 선을 잡는 게 좋습니다.
